【電影】 總舖師
好像在寫心得之前，不先寫一下分數對不起國家社會父母（和荷包）的感覺。總體而言這部電影是值得欣賞的，並不是因為我們要愛護國片（而刻意把國片分數提高）而是他真的是一齣好片。雖然最後的大決戰有點拖棚（可是我其實並不討厭那段就是），但是瑕不掩瑜，這部片子靠著美術和音樂撐起了劇情的不足，所以最後仍是可以在我心中拿到８５的高分。以下展開有劇情洩漏，請小心服用。（不過我覺得它的劇情真的沒甚麼好洩漏的，就食神大賽啊，看過中華小廚師就大概可以知道劇情脈絡的程度。）
音樂：★★★★★（5/5）
劇情：★★★☆（3.5/5）
其實對我而言，台灣電影很難拍得好，因為台灣電影距離我們太近了，畢竟一推開門你看到的就是電影裡的風景，用得語言也是熟悉的語言，自然的，在演技和環境上也就比好萊塢電影要來得苛求許多。
每每看到台灣電影的場景總會讓我覺得髒髒舊舊的，再不然就是：「台北車站就是長這樣啊！愛河就是長這樣啊！不然咧？」所以我很少覺得台灣電影的畫面是很美的。（台灣電影我覺得美的地方大概就像是賽德克巴萊那種山水風景畫，不過山水風景畫放眼世界都很美，更何況賽德克巴萊的場景有時間空間背景，會加強美感。）
但是總舖師不一樣，它在開場時的小動畫就令我驚豔。這部電影的用色非常鮮豔大膽，明明就是你家隔壁（身為台南人看到那個車站時真的噗的笑出來！），卻又不覺得它在你家隔壁，更別提那條為了廟口小吃量身打造的街景，遊走在真實與虛幻間，更是勾起了小時候的參加廟會的回憶。（台南的愛鳳小吃店可說是整部電影中我最喜歡的場景。）
當然還有不可不提的華山壁畫，用圖畫述說古早時期的總舖師如何辦桌，還有那堪稱烏托邦世界的浪人聚集地，明明裡應是破舊髒亂的環境，卻感受不到半點悲情，以純紅色和純綠色為基調的設計下，整個流浪漢場所反倒充滿歡樂。
身為灰色城市的台北，除了地下壁畫外，西門町旅館的頂樓加蓋的顏色也很豐富，就如同導演說的一樣：「我要拍一個比較奔放一點的東西，我要看到熱情，台灣人的熱情。所以這部電影整個畫面的調子，我會定在整個是很繽紛亮麗的。」
壁畫在最後隨著殺青後抹去個人是覺得相當可惜，如果能夠在別的地方在展出不知該有多好。（下面是官方宣傳幕後，關於畫面的部分，個人覺得看完電影再回來看會別有一番風味。）
當然還有不可不提的華山壁畫，用圖畫述說古早時期的總舖師如何辦桌，還有那堪稱烏托邦世界的浪人聚集地，明明裡應是破舊髒亂的環境，卻感受不到半點悲情，以純紅色和純綠色為基調的設計下，整個流浪漢場所反倒充滿歡樂。
身為灰色城市的台北，除了地下壁畫外，西門町旅館的頂樓加蓋的顏色也很豐富，就如同導演說的一樣：「我要拍一個比較奔放一點的東西，我要看到熱情，台灣人的熱情。所以這部電影整個畫面的調子，我會定在整個是很繽紛亮麗的。」
壁畫在最後隨著殺青後抹去個人是覺得相當可惜，如果能夠在別的地方在展出不知該有多好。（下面是官方宣傳幕後，關於畫面的部分，個人覺得看完電影再回來看會別有一番風味。）
當然啦，畫面部分不只有背景，食物更是這次的主打，畢竟是食神辦桌大賽啊！食物不好看怎麼行。但是總舖師的食物呈現部分不僅僅端上桌靜態的食物看起來可口，動態的做菜部分也不馬虎，料理醫生愛鳳小吃店下廚的那段，食材動態的運鏡，可說是令人食指大動。當然還有鬼頭師徒做菜的那段和小婉的大火炒鰻魚，辦桌時在布袋雞上淋湯的畫面，再再顯示導演
友人也說了，在食物上的運鏡應該是導演累積在拍廣告經驗上的技巧，因為把食物拍得看起來好吃這是廣告很重要的一環。
下面的影片是關於古早心食物的部分，建議肚子餓不要看，看了會流口水。
美術談完了，來談談支撐這部電影的另一個重要功臣，配樂。（抱怨一下：人家電影原聲帶都是跟著電影一起出，總舖師的電影原聲帶怎麼拖了那麼久還沒有啊啊啊啊啊啊啊！！我都快把YOUTUBE上的三八阿花吹喇叭聽到爛了。）
幕後花絮是關於音樂的部分，我覺得想說的東西花絮裡的導演和編曲馬念先、王希文都表達得很清楚。他們用音樂真誠傳達出他們想說的故事，而在電影中也確實地接受到他們想說的東西。鬼頭師在電影中說了一句關於音樂的眉批：「每一個人，都要有自己的主題曲；每一段時間，也都要有他的插曲；在聽到那首歌的時候，就可以回到過去。」而這部電影也不負使命的達成了這句話，不論是馬念先的洗腦歌「三八阿花吹喇叭」和「今嘛嘸尪」，在在充滿台語歌早期那卡西的風格。還記得小時候吃露天辦桌時，舞台上的大人就是唱的類似這樣的歌曲。
當然除了唱的部分外，王希文的曲子也功不可沒。像是溫柔的偶在你左邊、超越時空的懷念的播音員，還有各式各樣零零星星搭配著畫面的曲子，都是恰到好處的出現，並不會搶掉主題，但也不會被忽略的存在，而是讓原本顯得單薄的故事增加了厚度。
沒有了音樂，這部電影不會那麼成功，只是現在都只能暫時在YOUTUBE上靠幕後花絮解饞！（我要原聲帶啦啊啊啊啊！打滾哭鬧。）
當然除了音樂和畫面而言，要構成一部佳作電影，演員怎樣都是核心存在。這部是一部喜劇，演出也是喜劇風格，所以多少誇張了點。但是誇張不代表演得差，後來看了介紹後才知道原來每位角色都非等閒之輩，根本是實力派大咖大集合，只是他們很少出現在主角群中，所以才不被人注目。
當然不得不提楊祐寧的客家台灣國語，在這裡我要給導演和楊祐寧拍拍手，關於鄉音設定其實在台灣很少見（在國外倒是挺常見的），大部分的除了配角天生的口條問題外，通常主角們都是用著幾乎標準的國語在拍片。但是這次很帥的男主角操著一口客家台灣國語，在開口一瞬間拉近了角色距離，即使他用非常嚴肅的表情說話，那口國語也讓人覺得可愛。
我一開始真的以為楊祐寧的國語就是這麼不標準，還在想為什麼居然會讓這麼不標準的國語當男主角（通常這是配角們才會有的設定。），後來看幕後才知道原來這是刻意的，楊的國語其實還滿標準的。不過他的歡茄炒盪國語真的超可愛！
還有傻妞喬喬，傻得真的很可愛自然。雖然有些地方很想打她，只是大體上而言因為太可愛了所以就可以原諒她。不過相較男主角的反差，傻妞還真的就只有傻而已，一比之下就稍顯沒有特色，就是為中規中矩的女主角。（因為有特色的角色太多，姑且不論水角AB，光是在她身邊的她娘林美秀，就是顆超新星的亮度。）
但是仍是穩住了她是貫穿核心的第一女主角的位置，尤其她的躲箱子真的很可愛（而且於我心有戚戚焉），還有與爸爸一起炒鰻魚那段也讓我淚崩了。（沒辦法我對這種橋段就是沒有抵抗力。）
對了，這部電影裡我沒有討厭的角色，這是我喜歡這部電影中最重要一點。
最後要提到是他的劇情，我想先強調的是他是溫馨喜劇片，不是搞笑片。也許有一些橋段是讓人捧腹大笑，但是有更多的地方是讓人會心一笑。但是導演的笑點很多是建築在對台灣人文的了解上、在音樂上、在食材上，並非全然都在對話間，我個人覺得這是很優秀的地方，相對之下我也覺得提高了笑點的門檻，因為沒有這樣的背景的人還真的笑不出來。
除此之外另一大敗筆是瑣碎的片段還是過多，很多支線最後還是沒機會收，諸如大家念茲在茲的料理醫生為什麼進監獄啦等等（不過他沒有男女主角七天內就滾床的莫名其妙劇情就是）。最後大賽正因為打得太瑣碎誇張反而失去了他的力道，有種一瞬間進入了JUMP武道會的模式，可是又覺得他不這樣拍也無法超越前面的感覺，這種矛盾反而讓最後大賽不如前面的精彩。
還有憨人師的說教MODE讓我哭笑不得，我並不喜歡在電影裡面如此的明目張膽的說教（比起劇情瑣碎，說教分數扣得比較多），但是看在至少是從一位長輩口裡說出，想想就覺得雖不滿，但尚可接受，畢竟上了年紀的老人看到不平處總會想要唸一下後輩，那種感嘆世態炎涼或者是恨鐵不成鋼的說教。
沒有那種古早心，怎麼煮得出古早味。
心若歡喜，菜就好吃。
等等等以上名言佳句族繁不及備載，如果國小課本裡有這課，憨人師的台詞一定會被從頭用紅線畫到底說：「此段重要，會考。」的等級。可是我最喜歡的說教橋段卻是愛鳳姐的那句：「大概跟做狗不一樣吧？」
可是這些缺點瑕不掩瑜，他是一部用喜劇包裝的溫馨勵志故事，讓人笑中帶淚是無庸置疑的。裡面超多橋段是戳到我淚腺軟肋處，畢竟我本身就是喜歡浪漫派電影，套句古龍說過的話：「我看電影，總喜歡有快樂的結局，我看小說，總喜歡有歡樂的結果。我自己寫也一樣。我總覺得，人生中不如意，不快樂的事已夠多，已不需要我們再去增加。」（佳句，請用紅色粗體畫底線！）
其實我是因為朋友在FB上看了總舖師的首映後，我才知道有這部片子的，但是當時我並沒有把它納為口袋名單中，我想看的電影實在是太多了，不差這一部。是在第五次看環太平洋時看到總舖師的預告片，被他預告中的美術吸引才決定去看電影。（我朋友說它的預告片不知所云，看完預告不怎麼想去看電影。大概是我電波本來就歪歪的所以馬上就接到預告片想要表達的東西吧！）而電影中所呈現的美術（還是美術）更勝預告片中數倍！看完後覺得自己看預告片的眼光還滿準確的，果然很合我的胃口。
而預告中的確反映了部分電影缺點「支離破碎」，所以如果受不了預告片的支離破碎，可能在這方面也別期待電影會組織的比較好。（因為我不覺得預告片很支離破碎所以電影我也覺得還好就是。）
最後的最後還是要推一下這部總舖師，導演說如果台灣票房超過三億就會有第二集，雖然我對第二集抱持著不期不待沒有傷害的心情，但是我還是希望他的票房能夠超過三億，用實質的金錢肯定導演跟劇組的優秀一直是我到電影院最大的目標之一，要台灣國片蓬勃發展需要良好的循環才行，偶爾一部佳作是無法撐起整個環境。總舖師的確是典型的商業片，而我也希望他的商業模式能夠成功，帶給下一部片子更優秀的環境。（結果最後我好像也不可免俗的說教了啊！）
最後放上總舖師的預告片，希望大家如果能夠接受這部電影的色彩風格，就去電影院看看它吧，你會看到比你想像中的還要多更多的東西。
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